「做人很難，做戲更難。學生時代擔心觀眾太滿，一旦做戲，就會萬分緊張觀眾席坐不滿，更難的是什麼呢？是即使場場坐滿，戲還是會賠錢。但求小賠。像是受了小傷，安心休養一陣子，便又重新來過。朋友想做戲，估算過金額，決定先出國打工賺錢，做的是飯店業，想著每多刷一個馬桶，便可以多付一個排練場的鐘點費。一個馬桶、一個馬桶的前進，刷出一個夢中的小劇場。這是青年劇團經營者的親身經驗。
......
那麼劇場編劇呢？好不容易能被演出，拿的多半是跟創作時程不成正比的酬勞，編劇無法成為正職，即使是正職，可能也要每天面對截稿的地獄，與空白的文件檔日夜奮戰，才有可能過上一般的生活。至於使用了別人的故事，卻不給編劇費的，那又是另一個層面的討論了。殘忍地說，編劇費用會成為支出，翻譯或改編有其實際的考量。採用沒有名氣的編劇的劇本，比起莎士比亞，比起國外的名家，行銷上又是另一項成本。活著的編劇要錢，死了很久的編劇，無價。何況經典永不褪色，永遠有人還沒看過，於是經典年年上演。重演經典沒問題，引進國外的文本很好，改編也很不錯，但我還是常常疑惑，如果連自己都不說自己的故事，那劇場要說的到底是什麼？」
與紀大偉老師四月的文學相對論，這週談劇場。
這篇獻給做劇場的人。
Search